Savaş Öztaş: “İyi tasarım dünyanın her yerinde alıcısıyla buluşur”

Karadeniz Teknik Üniversitesi Mimarlık kısmı ve Muğla Üniversitesi Ağaç İşleri Sanayi Mühendisliği kısmında yüksek lisansını tamamlayan, birçok mobilya markasında tasarım yöneticiliğinin yanı sıra Ar-Ge ve inovasyon departmanlarını kurarak yöneticilik yapan ayrıyeten çeşitli mobilya ve mobilya aksesuarı markalarına da tasarım danışmanlığı misyonlarında yer alan Savaş Öztaş, hala Yataş Küme bünyesinde yer alan Divanev ve Puffy markalarının tasarım yöneticiliği misyonunu yürütüyor.

Grubuyla birlikte her iki markanın mesken mobilyası, uyku kümesi eserleri, bahçe mobilyası ve e-ticarete özel eserlerini tasarlayıp üretime kazandırırken bu markaların projeli işler ve styling bahislerindeki faaliyetlerine de katkıda bulunan Öztaş sorularımızı cevapladı:

Tasarımlarını yaptığınız Divanev ve Puffy markalarından bahseder misiniz?

Divanev ve Puffy markaları çok genç markalar. Lakin her iki markamızın ana amaçları ortasında konsept ve marka stratejilerine bağlı kalarak küresel birer marka olmak da var. Bu doğrultuda evvel yurt içinde büyümeyi planlayarak, akabinde yurt dışına açılmayı hedefledik. Şu an konsantrasyonumuz büyük ölçüde yurt içinde yaygınlaşmışken, yurt dışında da kısa müddette 10’u aşkın satış noktasına ulaştık. Toplam satışlarımızın yüzde 10’unu yurt dışına yönelik olarak gerçekleştiriyoruz.

Mobilya dizayncısı olarak sizi farklı kılan özellikleriniz nelerdir?

Sanırım beni farklı kılan en büyük özelliğim stratejiyi esere dönüştürme bakış açım. Hatta vakit zaman “strateji oluşturma” hünerim de diyebilirim. Ekseriyetle çıkış noktam; tasarımı kimin için, nasıl ve hangi marka için yaptığıma odaklanmam oluyor. Ve sonucunda da katma kıymetli eserler olarak ortaya çıkıyor.

Yakın gelecekte Divanev’i dünyanın nerelerinde göreceğiz?

Marka imajından çok ülke imajının, küresel pazarlarda daha değerli olduğunu düşünüyorum. Münasebetiyle ülke imajımızın yüksek olduğu Türk Cumhuriyetleri, Rus pazarları, Orta Doğu ve Arap ülkelerinin yanı sıra Doğu Avrupa üzere lokasyonlar öncelikli pazarlarımız ortasında yer alıyor.

Divanev’in Turquality sürecinin tamamlanması ile birlikte yurtdışına açılma sürecimiz daha da sürat kazanacaktır. Lakin bir şeyi gözden kaçırmamak gerekir ki, ülkelerin hudutları vardır lakin artık internet sayesinde dizaynın hududu yok. Hasebiyle düzgün tasarım dünyanın her yerinde alıcısıyla buluşabilir.

Türk mobilyasının geleceği hakkında fikirleriniz nedir?

Ülkelerin ve üreticilerin önünde iki seçenek var. Birincisi fason üretici olmak, yüksek hacimde eser ya da yarı mamul üretmek, ikincisi ise marka olmak. Ben ikinci seçeneğin gerçek olduğunu düşünüyorum ve bunun için de öz kıymetlerimize sahip çıkıp bu bedelleri küresel kıymetlerle birleştirerek yol alacağımızı düşünüyorum. Günün sonunda teknoloji taklit edilebilir lakin marka kimliği taklit edilemez bir bedeldir.

2024’te ne stil dizaynlar göreceğiz?

2024 yılında tüm dünyada olduğu üzere ülkemizde de ekonomik baskıyı daha çok hissedeceğiz. Lakin bir yandan da kullanıcıların eserden beklentileri artıyor. Bu beklenti hem duygusal, yani estetik; hem de işlevsel yarar olarak karşımıza çıkıyor. Hasebiyle önümüzdeki yıllarda ulaşılabilir fiyatlı, kullanıcıya hem duygusal hem işlevsel yarar sunan ve estetik görünümlü dizaynlar öne çıkacaktır.

Tasarım trendlerinin daima değişmesi sizi nasıl etkiliyor?

Dünyada inanılmaz eser kirliliği var. Bu durum gelişmemiş ya da gelişmekte olan ülkelerde daha da fazla. Beşerler gereksinimlerinden fazlasını alıp, kullanmadan tüketiyorlar. Üreticiler de sürekliliklerini sağlamak ismine yeni eserlere odaklanmış durumdalar. Fakat bu yeni eserlere de mana kazandırmak zorundalar. Bu anlamlandırmayı “trend” olarak tanımlayabiliriz. Artık mecburilik haline gelen bu trend kavramı üretim verimliğini düşürürken, pazar verimliliğini artırıyor. Tasarımı yapmak için yapmamak gerekiyor. Bilhassa bu tüketim anlayışının ve eser kirliliğinin önüne geçmek için gereksinimleri trendlerle yorumlamak ehemmiyet kazanıyor. Biz de bu bakış açısıyla gerçek gereksinimleri odağımıza alarak eserlerimizi tasarlıyoruz.

Tasarımcı olmak isteyen gençlere tavsiyeniz nedir?

İlk önereceğim şey tutkulu olmaları… Tutkuyu teknik yeterlilikle birleştirmeliler. Bunun için alana inerek son kullanıcıyı yakından tanımalılar. Tasarımı sanat olarak görmemeli, ne için ve kim için tasarım yaptıklarını gözden kaçırmamalılar. Küresel bakış açısını geliştirerek tasarımı ele almalılar. Zira rekabet milletlerarası boyutta. Münasebetiyle dünya insanı olmalılar, çok yeterli gözlemleyip, uygun tahlil etmeli ve tutkulu olmalılar.

Kaynak: Dunya.com